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SEXTA-FEIRA, 26 DE MAIO, ORQUESTRA SANFÔNICA DO RIO DE JANEIRO HOMENAGEIA O DIA DO SANFONEIRO NA PRAÇA DO LARGO DO MACHADO – PODE CHEGAR!

Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura, apresentam:

Orquestra Sanfônica | Crédito: CyntiaC

Homenagem se estende ao aniversário do mestre Sivuca e também acontece na Tijuca – Centro da Música Carioca Artur da Távola e na Praça dos Cavalinhos –, dias 27 e 28 de maio, sábado e domingo

No dia 26 de maio se comemora o Dia da Sanfoneiro, que é o dia do aniversário do mestre Sivuca, que completaria 93 anos em 2023. Por isso, na sexta-feira, dia 26 de maio, às 15 horas, o Largo do Machado vai receber a Orquestra Sanfônica do Rio de Janeiro, com os seus vinte e seis músicos, sanfoneiros e sanfoneiras, sob a direção musical e regência do seu maestro, o instrumentista e sanfoneiro Marcelo Caldi. E as comemorações continuam no sábado (27/5) e no domingo (28/5), com apresentações na Tijuca, no pátio externo do Centro da Música Carioca Artur da Távola e na Praça dos Cavalinhos, respectivamente. Sempre às 15 horas.

Sandonas com diversidade: mulheres e homens, jovens, adultos e idosos, de todas as gerações e classes sociais, moradores das mais diversas áreas da região metropolitana da capital – para promover o show deste instrumento que é a referência para a música de Sivuca. Nesta comemoração ao ar livre para celebrar o nascimento do mestre, mas também para festejar Luiz Gonzaga, Dominguinhos e tantos outros que muito contribuíram para que todo um país amasse o forró.  Em formato acústico, com tradução simultânea em Libras, a apresentação da “Orquestra Sanfônica do Rio de Janeiro – Homenagem ao Dia da Sanfona” acontece entre as pessoas, para encantar os bairros do Largo do Machado e Tijuca, e seus entornos.

No repertório, músicas para embalar, cantar e dançar, dos mestres e autorais, como: Feira de mangaio (Sivuca e Glorinha Gadelha); Homenagem à Velha Guarda (Sivuca); Fole funk (Marcelo Caldi); Lembrei do Ceará (Marcelo Caldi); A vida do viajante (Luiz Gonzaga e Hervê Cordovil); Eu só quero um Xodó (Dominguinhos e Anastácia) e outros. A Orquestra planeja ainda uma homenagem especial a Rita Lee.

Idealizada por Marcelo Caldi, a Orquestra é pioneira no Estado. Surgiu em 2015 e se confirmou como a maior expressão musical viva da cultura nordestina na cidade. Desde 2021 a Orquestra Sanfônica do Rio de Janeiro vem se apresentando em locais abertos na cidade e na ilha de Paquetá, com o compromisso de mostrar a importância do legado cultural nordestino para o desenvolvimento da cultura popular carioca.

Projeto contemplado no edital FOCA: Programa de Fomento a Cultura Carioca.

Redes digitais Orquestra Sanfônica:
https://www.youtube.com/orquestrasanfonicadoriodejaneiro
www.facebook.com/orquestrasanfonicarj www.instagram.com/orquestrasanfonicarj

Serviço Show
Orquestra Sanfônica do Rio de Janeiro | Acústico
Homenagem ao Dia do Sanfoneiro e aniversário do Sivuca
Dia: 26, 27 e 28 de maio de 2023 | sexta, sábado e domingo | 15h
26/05 – 15h – Largo do Machado
27/05 – 15h – pátio externo do Centro da Música Carioca Artur da Távola
28/05 – 15h – Praça dos Cavalinhos, Tijuca
Com tradução simultânea em Libras
Classificação: Livre
Tempo: 50 minutos
Gratuito
Projeto Contemplado pelo FOCA – @cultura_rio

Sobre Orquestra Sanfônica do Rio de Janeiro:
Orquestra Sanfônica do Rio de Janeiro, a primeira do Estado, é uma ação arte-educativa, formada por sanfoneiras e sanfoneiros, cantoras e cantor, percussionistas, contrabaixista e rabequeiro, e revive os áureos tempos do instrumento de fole no Rio de Janeiro e no Brasil. Inova ao incluir em seu repertório canções regionais nordestinas – de autoria de Jackson do Pandeiro, Luiz Gonzaga, Dominguinhos e Sivuca, entre outros – ao lado de músicas autorais, criadas, em sua maioria, pelos membros do grupo.

O grupo é síntese da diversidade singular da cultura carioca, formado por 25 músicos, entre jovens, adultos e idosos de todas as camadas sociais, oriundas das diversas áreas da cidade. Em 2021, a Sanfônica se apresentou ao lado de Lucy Alves, Juliana Linhares e Marcelo Mimoso, celebrando os 80 anos de nascimento de Dominguinhos, destaque do Festival Toca, premiado pela Lei Aldir Blanc, Rio de Janeiro. Ainda em homenagem ao mestre, realizou uma parceria inédita com a Orquestra Sanfônica de Teresina, para produção de um clipe. Em 2022, foi o destaque do FIBRA – Festival de Música Instrumental, em homenagem a Dominguinhos, apresentando-se na Escadaria do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Idealizada pelo maestro Marcelo Caldi, os músicos têm aulas uma vez por semana, contribuindo para educação musical da sanfona, um instrumento extremamente popular mas que carece de metodologia de aprendizagem. Dentre os componentes, destaca-se ainda a arte-educadora, regente e professora Norma Nogueira, coordenadora do Núcleo de Cultura Popular Céu na Terra e responsável pelo núcleo de acordeom da Escola Villa-Lobos, de onde saíram a maioria dos membros da Sanfônica.

Mais informações para a imprensa:
Passarim Comunicação www.passarimcomunicacao.com
Silvana Cardoso | (21) 99249-0947| silvana.cardoso@passarimcomunicacaoJuliana Feltz | (21) 97216-7851 | juliana.feltz@gmail.com

10ª EDIÇÃO DO ALDEIA CULTRAL CHEGA EM ALDEIA VELHA, SILVA JARDIM, NESTE FINAL DE SEMANA

Aldeia Velha, em Silva Jardim, ganha a 10ª Aldeia Cultural, com programação gratuita nos dias 19, 20 e 21 de maio, 6ªf a doming
Realizado pelo coletivo Escola da Mata Atlântica, evento tem show da Orquestra Voadora e de músicos locais, oficinas de arte, apresentação de circo, bicicletada, feira de artesanato e feira com agricultura familiar

Com depoimentos das pessoas de Aldeia Velha, documentário sobre os dezoito anos do coletivo Escola da Mata Atlântica será apresentado no evento

No Rio de Janeiro, a pequena Aldeia Velha, um pequeno distrito do município de Silva Jardim, baixada litorânea do estado, é cortado por dois rios de águas cristalinas, cachoeiras, uma vila com apenas quinhentos moradores e a duas horas da cidade do Rio. E é neste cenário que o coletivo Escola da Mata Atlântica – EMA vai realizar a 10ª Aldeia Cultural nos dias 19, 20 e 21 de maio, sexta-feira, sábado e domingo, com evento que ganha na noite de sábado (20/5) a apresentação da Orquestra Voadora pelas ruas do bairro.

A programação que é inteiramente gratuita começa na noite de sexta-feira, dia 19 de maio, com shows de artistas locais e convidados, como o violonista Rodrigo Garcia, que traz Jander Ribeiro – um dos precursores do rock nacional -, e novos talentos como Jhasmyna e Thaís Sodré, para dividir o palco. Nesta edição, exposição de fotos, circo, teatro, oficinas arte, exibição de filmes, palestras, feira de agricultura familiar com produtores locais e a inauguração do painel de arte pública com o mapa histórico-cultural de Aldeia Velha, uma parceria da Escola da Mata Atlântica, o Selo Arte Pública Cerâmica, a Semente Livre Produções e o Ponto de Memória Ypuca.

Uma homenagem para a ex-aluna do EMA, a adolescente Karine, que perdeu a vida no final de 2022 em uma briga de jovens na rua, reforça a importância de uma reflexão sobre as necessidades de oportunidades para jovens das regiões rurais do país.

A Escola da Mata Atlântica – EMA, idealizado em 2005 por três mulheres que fizeram a transição da cidade para o campo no início dos anos 2000, Tadzia Maya, Julia Botafogo e Tainá Mie, promovem na 10ª Aldeia Cultural uma roda de conversa sobre o “Maio Agroecológico”, campanha de divulgação da Rede dos Grupos de Agroecologia do Brasil – o evento já recebeu o Encontro Nacional de Grupos de Agroecologia, em 2010. “Estamos comemorando a décima edição do que consideramos um grande encontro de artes e culturas na roça”, celebra Tadzia Maya (pedagoga e jornalista), uma das fundadoras da iniciativa, em 2005.

Julia Botafogo, produtora cultural que idealizou a primeira edição do Aldeia Cultural em 2005, também é responsável pelo curta-metragem com a história do coletivo Escola da Mata Atlântica – EMA, que será lançado durante o evento. “Em 2006 dirigi o média metragem Aldeia Velha e suas raízes” e, agora, dezessete anos depois, vamos apresentar o “Aldeia Velha e seus frutos”, com depoimentos e histórias emocionantes destes mais de dezoito anos de trabalho do coletivo”, revela a cineasta e fotógrafa.

Segundo Taina Miê, a proposta é valorizar a cultura do campo em diálogo com a produção cultural urbana: “Tem lugar para todo mundo. A diversidade sempre foi nosso lema e vai ser uma festa linda”, promete a historiadora e coordenadora artística do evento.

Com a sua décima edição, o Aldeia Cultural celebra o encerramento da Escola da Mata Atlântica – EMA após dezoito anos de atuação do coletivo da vila Aldeia Velha. Com a certeza de que a busca valeu muito aprendizado para todos os envolvidos nestas quase duas décadas, o projeto deixa sementes plantadas no território – como a importância do protagonismo dos educadores, a luta pela manutenção das escolas do campo, a necessidade de criação de público para eventos culturais, a produção audiovisual, a importância das feiras e a necessidade de disseminar a Agroecologia como estratégia de soberania alimentar e conservação da biodiversidade.

Uma itinerância do 10º Aldeia Cultural acontece no Instituto de Filosofia e Ciências Sociais IFCS/UFRJ, no Largo de São Francisco de Paula, Centro do Rio de Janeiro, no dia 26 de maio, sexta-feira, quando será lançada a exposição de fotos antigas do projeto e o lançamento do curta-metragem “Aldeia Velha e seus Frutos”.

“O propósito de qualquer plano de ação em cultura é o de possibilitar o desenvolvimento sócio econômico de uma localidade, corroborando para a melhoria da qualidade de vida de seus habitantes, promovendo um intercambio cultural entre moradores e visitantes e amigos da comunidade”, reflete o coletivo Escola da Mata Atlântica – EMA.

Sobre a Orquestra Voadora | https://orquestravoadora.com/site/

A Orquestra Voadora, que revolucionou o conceito de bandas de fanfarra no Brasil, há 13 anos apresenta uma nova forma de tocar na rua: modernizando o repertório, experimentando novos ritmos, instrumentos, protagonizando a percussão e o sopro, criando assim uma nova experiência musical com liberdade artística e lúdica em suas performances.

Orquestra Voadora – Fotos de divulgação:

https://drive.google.com/file/d/1aUhh-4Jyp2NURV_s8gQwb24NEGelquZc/

Vídeos Orquestra Voadora: @orquestravoadora

Fotos divulgação Aldeia Cultural | Créditos: Taina Del Negri

https://www.flickr.com/photos/escolamataatlantica/albums

Serviço:

10ª ALDEIA CULTURAL
PROGRAMAÇão no instagram @escoladamataatlantica
Dias: 19, 20 e 21 de maio de 2023 | sexta-feira, sábado e doming
Local: Aldeia Velha – Silva Jardim (RJ)
Programação gratuita
19 de maio | 6ªf | a partir das 19h | Programação musical
Local: Pousada d´Aldeia | Rua Joaquim Belmiro Marchon s/n, Aldeia Velha, Rio de Janeiro, 28820-000 | telefone: (22) 98146-1722

20 de maio | Sábado | a partir das 10h
a partir das 10h | Programação com oficinas, filme e música
20h Show cortejo da Orquestra Voadora

Realização: Escola da Mata Atlântica
Siga em @escoladamataatlantica
https://www.escoladamataatlantica.org

Mais informações para a imprensa:
Passarim Comunicação | www.passarimcomunicacao.com
Silvana Cardoso do Espirito Santo | (21) 99249-0947 | silvana.cardoso@gmail.com

Juliana Feltz | (21) 97216-7851 | juliana.feltz@gmail.com

AMO PARATY E AS SUAS TRADIÇÕES CULTURAS – CAIÇARAS E CAIPIRAS

Gosto de fazer parte de um movimento que preserva as tradições culturais, como acontece na comunidade do Rio Pequeno, na cidade histórica de Paraty, na Costa Verde do Rio de Janeiro. Fazer a comunicação para a salvaguarda dos Caiçaras e Caipiras, com festas e levantamento histórico. Em 2021 e, em julho e agosto de 2022, ampliei, com eles, este legado para as novas gerações não se perderem de casa, das suas raizes, com o intuito de preservar a memória da Costa Verde e da sua gente, tradições que precisam estar presentes nas próximas gerações.

Para entender, desde 2021 projetos para a salvaguarda das tradições culturais da região estão sendo amplamente realizados pelos seus moradores e por historiadores como a Tainá Mie, que abraçou a comunidade. Quando se iniciou o “Levantamento de Referências Culturais Caiçaras e Caipiras da Comunidade do Rio Pequeno”, com a participação de lideranças da Coordenação Nacional de Comunidades Caiçaras e do Fórum de Comunidades Tradicionais Caiçaras, Quilombolas e Guaranis (na ocasião, fortalecidos com a presença do INEPAC e da Comissão de Educação da ALERJ).

A Partir da união das famílias locais, pela Associação de Moradores e Produtores Rurais da Comunidade Tradicional Caiçara do Rio Pequeno, em parceria com a Associação de Defesa do Povo Tradicional Caiçara do Rio Pequeno e Naturais de Paraty, que resgataram documentos para a realização do Levantamento de Referências Culturais Caiçaras e Caipiras da Comunidade do Rio Pequeno, pessoas determinadas a transmitir e espalhar práticas através da oralidade e promovendo seus espaços culturais, onde ressaltam a importância de valorizar os usos sustentáveis dos recursos naturais da região.

Este ano tivemos a entrega do “Levantamento” com duas festas para comemorar e valorizar as tradições, com sua música, dança, gastronomia, o plantio da Cana-de-açúcar e da mandioca, a feitura da farinha de mandioca, da cachaça e oficinas para falar de tudo isso.

Clipping com as matérias publicadas 2021/2022: https://drive.google.com/drive/u/1/folders/1ifXz1A4lDsjyuf-wIMqwItQG5e-6bVLK

Foto arquivo, Casa da Farinha.

PARA O MULHERES JORNALISTAS: VINÍCIUS DE MORAES: SEU AMOR E OUtRAS BELEZAS.

Por Silvana Cardoso, jornalista Rio de Janeiro
Instituto Mulheres Jornalistas

Chefe de Reportagem: Juliana Monaco
Vinícius de Moraes: seu amor e outras belezas

Quem amou mais que Vinícius de Morais? Poeta, compositor, dramaturgo, jornalista e diplomata, que nos deixou há 40 anos, em 1980, mas também nos deixou em sua diversa obra a certeza de que seus 66 anos foram para amar e viver intensamente. E sempre vale testemunhar o vasto amor em seu acervo, em verso e prosa, em músicas inesquecíveis, eternizadas em parcerias geniais. Um acervo para especialistas em literatura, amadores, apaixonados por música. Mas em tempos de amor enclausurado, a ideia deste texto é convidar para experimentar a possibilidade de amar sem medo, pois sofrer e sentir saudade e pedir para o ser amado voltar estão sempre presentes na obra amorosa de Vinícius. Que passa pelo amor efêmero, pela melancolia, pelo sensual, pela humildade, pelo perdão. E o compositor sabe pedir perdão para a amada, seu ser maior e, como ninguém, viveu a verdade da sua poesia, com nove casamentos, com mulheres inteligentes que lhe deram filhos, amor e nem sempre abaixaram a cabeça para os seus pedidos de desculpas.

Toda a cronologia, além de muitas histórias e muitos escritos, e toda uma vida cantada pelo mundo, está em dois endereços digitais que abrigam o acervo de Vinicius de Moraes: o site oficial que leva seu nome e o recém-lançado acervo Vinícius de Moraes, idealizado e produzido por sua neta Julia Moraes. Com o intuito de proteger manuscritos do desgaste do tempo, o arquivo apresenta não só os poemas, mas ensaios, peças de teatro, discursos, cartas trocadas em seu período de exílio e como diplomata. São mais de 11 mil documentos originais, 34 mil imagens, que foram distribuídos como Correspondências, Produção Intelectual e Documentos Diversos. Um projeto feito em família, já que o design e a coordenação técnica são do sobrinho-neto Marcus Moraes e a direção geral é da VM Cultural, pelas filhas Georgiana de Moraes e Maria Gurjão de Moraes. Vale também conferir a obra e biografia de Vinícius de Moraes em livros, documentários e em seus canais nas mídias digitais.

Mas na semana do Dia dos Namorados, fica a dica para conhecer também o jovem que, aos 20 anos, já havia publicado quatro livros de poemas e, só por isso, já vale contemplar a obra de um dos mais ilustres autores do nosso país. Mas para falar do que começou no modernismo de Mário de Andrade e invadiu Vinícius, a melhor tradução desse amor do amor, das formas do amor, do amor efêmero, humilde, da saudade e sensual, já que, em seus poemas e letras de música, o amor e a mulher amada sempre estavam em primeiro lugar, seja pela conquista, seja pela beleza do ser amado, mas a cada estrofe está lá aquele amor que não se mede para a hora do pedido de perdão. Ou mesmo o amor eterno amor, para sempre com Eu sei que vou te amar, de Vinícius de Moraes e Tom Jobim, que diz: Eu sei que vou te amar / Por toda a minha vida eu vou te amar / Em cada despedida eu vou te amar / Desesperadamente, eu sei que vou te amar / …; o amor que chega sem pedir autorização, quase não correspondido no poema Ternura, de 1938, que diz: Eu te peço perdão por te amar de repente / Embora o meu amor seja uma velha canção nos teus ouvidos / Das horas que passei à sombra dos teus gestos / Bebendo em tua boca o perfume dos sorrisos / Das noites que vivi acalentado / Pela graça indizível dos teus passos eternamente fugindo.

Em Orfeu Negro, texto que estreou no teatro em 1956, mas que desde 1942 Vinícius perseguia a ideia de transpor o mito grego de Orfeu para uma favela carioca. Assim nasceu a tragédia carioca em três atos, história ambientada no Carnaval que apresenta um herói negro, Orfeu, e sua amada, Eurídice. Ganhou Oscar como filme estrangeiro em 1959, dirigido por Marcel Camus, numa coprodução Brasil-França-Itália, e nova versão de Cacá Diegues em 1999, com o nome de Orfeu do Carnaval. O amor proibido e repleto de conflitos de Orfeu e Euridice também marcou o início da parceria com Tom Jobim, que assinou as trilhas da montagem teatral e do filme de 1959. Mas o texto de Vinícius de Moraes apresenta o Carnaval, a favela, o negro no protagonismo, mas todo o contexto estava a serviço da sua poesia, do amor de dois jovens, como diz uma das falas do personagem principal: “São demais os perigos desta vida / Para quem tem paixão, principalmente / Quando uma lua surge de repente / E se deixa no céu, como esquecida. / E se ao luar que atua desvairado / Vem se unir uma música qualquer / Aí então é preciso ter cuidado / Porque deve andar perto uma mulher. / Deve andar perto uma mulher que é feita / De música, luar e sentimento / E que a vida não quer, de tão perfeita. / Uma mulher que é como a própria Lua: / Tão linda que só espalha sofrimento / Tão cheia de pudor que vive nua.”

Como não amar Vinícius de Moraes, como deixar de falar de obra tão fenomenalmente representada pelo amor e amizade entre o poeta e seus pares, pelo amor pelas mulheres, que dedicou muito da sua obra. Como Gilda, sua última mulher, 40 anos mais jovem, sua única viúva, como ele mesmo dizia que ela seria, que após um pedido de autógrafo em Niterói, no Rio de Janeiro, a jovem fã estudante de Letras encontrou o poeta novamente em Paris, uma década depois, e se tornou sua mulher pelos dois últimos anos de vida de Vinícius de Moraes. E assim, Gilda Queiroz Mattoso deu ao Poetinha a leveza de jovem a um homem apaixonado, pelas mulheres e pela vida.

Para embalar o desejo de estar apaixonado, ficamos com o célebre Soneto da Fidelidade, que foi musicada por Tom Jobim e ganhou, e ainda ganha, estudos literários. Quem não amaria ter coragem de amar assim?

Viva Vinícius!! Viva o amor!

Soneto da Fidelidade
De tudo, ao meu amor serei atento antes
E com tal zelo, e sempre, e tanto
Que mesmo em face do maior encanto
Dele se encante mais meu pensamento
Quero vivê-lo em cada vão momento
E em seu louvor hei de espalhar meu canto
E rir meu riso e derramar meu pranto
Ao seu pesar ou seu contentamento
E assim quando mais tarde me procure
Quem sabe a morte, angústia de quem vive
Quem sabe a solidão, fim de quem ama
Eu possa lhe dizer do amor (que tive):
Que não seja imortal, posto que é chama
Mas que seja infinito enquanto dure

http://www.viniciusdemoraes.com.br
Acervo Vinícius de Moraes 
Foto, direitos reservados, VM Cultural.

CRIASOM É FESTIVAL DE ECONOMIA CRIATIVA FEITO POR PESSOAS CRIATIVAS

Amo fazer parcerias com minha amada Maria Inês Costa. E abrimos os trabalhos de 2021 com o Criasom, festival repleto de pessoas queridas, inclusive Maria, que vai falar sobre assessoria de imprensa. E a primeira atração musical do festival é o Blues Etílicos, que faz live show direto de estúdio no Rio de Janeiro, nesta 6af, dia 26 de fevereiro, às 20 horas. A banda é a marca mais forte do blues nacional e há mais tempo em atividade nesse segmento, desde meados dos anos 80.
Apresentação do Blues Etílicos faz parte da extensa programação do festival sobre economia criativa, com música, dezoito bate-papos, com dicas de produtores, empresários e executivos dos diversos campos da produção cultural.
Até 26 de março, além dos bate-papos,  mais quatro shows na programação, como das bandas Blues Beatles, Yuri Prado e Mardi Gras Brass Zookas, Igor Prado and Just Groove e Electric Miles.
Confere lá a programação: https://www.youtube.com/user/eugeniomjrgmail/aboute
Clipping da assessoria de imprensa Passarim&MAIC: https://drive.google.com/drive/folders/1Aghhp54IPd4zv98TEAPJ-r_zds3EhuUp?usp=sharing

EVENTO PROMOVE E AMPLIFICA A MULHER NA CENA INSTRUMENTAL BRASILEIRA

Paraty é uma cidade histórica do Rio de Janeiro, que tem uma vocação imensa para eventos. E foi numa FLIP que conheci Indiara Belo, produtora da cidade que me deu suporte numa apresentação teatral no Sesc local. Ficamos proximas e sempre trocamos um olá todos os anos, quando vou para o Bourbon Festival Paraty.
No final de 2020 Indiara me avisou que o seu projeto, o Instrumental Brasileiras, estava aprovado pela Lei Aldir Blanc e começamos a trabalhar, já que o evento ficou online e sua produtora, a Jasmim Manga, estava fechando o cronorama.
A ideia sempre foi promover e amplificar a mulher na cena instrumental brasileira e Indiara montou uma extensa programação gratuita, que começou no dia 27 de janeiro e vai até 31 de março, com aulas abertas, podcasts, oficinas e videoclipe.
Mulheres da músca – artistas, produtoras e técnicas de áudio em um lindo e poderoso projeto.
Passa lá no site da produtora e participe: www.jasmimanga.com.br

Clipping das materias publicadas na mídia: https://drive.google.com/drive/folders/1nZN-NFqGth4T61NbRYGPPGNobw2Uw-Wr?usp=sharing

UMA ORQUESTRA JOVEM UMA HOMENAGEM

Hoje é um dia especial, com a apresentação do Concerto O Morro Canta Canudos, com a Orquestra Sinônica Juvenil Carioca com participação do Toni Garrido e transmissão às 19 horas – https://lnkd.in/emX_AYx. Mas eu ia contar sobre esta apresentação na 6af, dia nacional da Conciência Negra, mas foi impossível diante dos acontecimentos em Porto Alegre.

E nosso trabalho na comunicação tem dessas coisas, quando estamos com uma capa para sair e morre um artista ou acontece um fato do cotidiano e tudo muda. As vezes passamos meses negociando uma pauta e acontece alguma coisa que pode atrapalhar o nosso espaço no veiculo.

Mas como hoje é dia de festa, vai ter apresentação da OSJC, do Programa Orquestra nas Escolas em parceria com a Secretaria de Educação do Município do Rio, que desde 2017 transforma a vida de crianças e adolescentes através da música, hoje com 17 orquestras em várias formações pela cidade.

E como hoje é dia feliz, lembro da 6af, nas apresentações da Orquestra, tivemos quatro emissoras de TV (TV Globo, Globonews, CNN e Band), lá no Cais do Valongo, Patrimônio Histórico pela UNESCO como único vestígio material do desembarque do povo africano escravisado nas Américas.

Convite: conheçam o lindo projeto, hoje, 19h, no https://lnkd.in/emX_AYx.
Abs,

TOM NAS ESCOLAS É BOA NOTÍCIA: ORQUESTRAS DE JOVENS ALUNOS DA REDE PÚBLICA DE ENSINO DESCOBRINDO O MAESTRO TOM JOBIM

Um bom filho a casa torna. E cá estou fazendo a assessoria deste lindo projeto da minha antiga casa, o Instituto Antonio Carlos Jobim. Cuidei da comunicação do Instituto por alguns anos, até ficarem sem patrocínio. Mas agora estou de volta com o projeto “Tom nas Escolas”, uma luz no fim do túnel, uma notícia boa para compartilhar.
“Tom nas Escolas” chega aos alunos da rede pública carioca, em parceria com o Programa Orquestra nas Escolas (através da Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro e da Subsecretaria de Ensino Municipal), que beneficia perto de 600 mil alunos com o estudo de música.
Nesta primeira etapa, o estudo desenvolvido para o projeto “Tom nas Escolas” terá oito músicas do maestro, com os alunos do Programa Orquestra nas Escolas executando as canções em formato online, neste momento de isolamento.
Links com as músicas já lançadas do projeto: Garota de Ipanema, Samba de uma nota só, Corcovado e Wave. , executadas pelos jovens músicos, neste momento de isolamento uma orquestra virtual. Começamos no dia 3 de agosto, com o lançamentos semanais, no canal do Orquestra nas Escolas do YouTube vocês encontram outros links do Programa.
Vejam que lindeza quando jovens encontram a oportunidade de estudar a nossa arte. E, neste momento, nada atrapalhou o estudo ou a apresentação em formato de orqustra virtual. Um bom exemplo a ser seguido por outras secretarias de educação do país.
Dedos cruzados enquanto aguardamos a decisão da continuidade do projeto a partir de 3 de setembro, quando termina esta primeira etapa.

Garota de Ipanema: https://youtu.be/NQw4ucWEPT0
Samba de uma nota só: https://www.youtube.com/watch?v=HAJuyAi57xU
Corcovado: https://youtu.be/3stFgQhGrBI
Águas de Marçohttps://www.youtube.com/watch?v=GGfuqrw9ZUc
Wavehttps://youtu.be/bCuB1fH6lrU

Clipping assessoria de imprensa Tom nas Escolas https://drive.google.com/drive/folders/1fxm3fzdV01BISOJtS26pItc1x49-dl0m?usp=sharing

THE FEVERS: OS REIS DO BAILE COMEMORAM 55 ANOS COM LIVE

Em março estava tudo organizado para as comemorações dos 55 anos do The fevers, banda de baile na década de 1970, com uma turnê por todo o país e ali, ainda no início de 2020 já estavam agendados mais de 30 shows. Mas tudo parou para eles e para todo mundo naquele março recente.
Agora que mais de três meses já se passaram, a banda que vendeu milhões de LP, chega ao streaming com a sua primeira live pelo YouTube da banda, neste sábado, dia 27 de junho, às 18h30.
O trabalho de assessoria de imprensa, realizado com a parceira Ana Paula Romeiro, foi retomado para esta comemoração e estamos felizes.
Alguma dúvida que é só sucesso esse encontro online com o The Fevers!